6. Oktober 2023, 19:30 / Helmut List Halle, Graz
Klangforum Wien
Musikprotokoll 2023
Kristine Tjogersen
Piano Concerto (adaptierte Fassung, UA)
Karen Powell
…if left to soar on winds wings… (UA)
Sandeep Bhagwati
Exercises in Estrangement II “L’animal que donc je suis” (UA)
Madli Marje Gildemann
Nocturnal Migrants (UA)
Ellen Ugelvik (Klavier)
23. Oktober 2023, 19:00 / Wiener Konzerthaus, Mozart-Saal, Wien
Klangforum Wien
Fliehkräfte
Lucia Dlugoszewski
Fire Fragile Fight
Anna Korsun
Popil
Ann Cleare
I am not a clockmaker either
Lucia Dlugoszewski
Disparate Stairway Radical Other
Karen Power
…if left to soar on winds wings…
Krassimir Sterev (Akkordeon)
26. Oktober 2023, 20:00 / Remise Bludenz, Bludenz
Klangforum
Bludenzer Tage zeitgemäßer Musik
Georgia Koumará
Welcome Home, Honey! (2022, UA; Auftragswerk der BTzM)
Karen Power
…if left to soar on winds wings…, für Ensemble und Tape (2023)
Giulia Monducci
AVENUE #3 | Aftermath of the Overflow, für Ensemble (2023, UA; Auftragswerk der BTzM)
Jessie Cox
Time is Nothing but a Story, für Ensemble (2023, UA; Auftragswerk der BTzM)
Brian Archinal & Francesco Palmieri
Klangforum Wien
29. Oktober 2023, 17:00 / Philharmonie Essen, RWE-Pavillon
Ensemble Ascolta
Festival NOW!
Pierluigi Billone
“ebe und anders” für sieben Solisten
Stefan Prins
“Skin Deep” für Sopran, Ensemble, Video und Live-Elektronik (UA, Auftragswerk von Ensemble Ascolta)
Stefan Keller
Neues Werk für Ensemble und Elektronik (UA, Auftragswerk von Festival NOW! und Ensemble Ascolta)
Sarah Defrise (Sopran)
Ensemble Ascolta
24. November 2023, 20:00 / Schwere Reiter, München
Münchner Kammerorchester
MKO Songbook I
Claude Vivier
„Zipangu“ für Streichorchester (1980)
Malin Bǻng
„Shin-Shinai“ für zwei Percussion und Streichorchester (2015)
Gordon Kampe
„remember me“ für Streicher und Live-Elektronik (2019/2023)
Eivind Buene
„Langsam und Schmachtend“ für Streichorchester (2003)
PAST
23. Oktober 2022 / Luleå
24. Oktober 2022 / Piteå
26. Oktober 2022 / Östersund
27. Oktober 2022 / Sundsvall
28. Oktober 2022 / Stockholm
Norrbotten Neo
The Sound of Movement
Jesper Nordin
Gaussian Blur (2020)
Suzanne Giraud
Orée (2020)
D’un vanneur de blé aux vents (2017)
Betsy Jolas
Hommage á Ravel (1987)
Jesper Nordin
Virtualis (world premiere)
Philippe Spiesser (percussion)
18. November 2022, 19:30 Uhr / Orchesterhaus Ferstl Saal, Salzburg
Mozarteumorchester
Hommange à Hans Werner Henze
Hans Werner Henze
Konzertmusik für Solo-Violine und kleines Kammerorchester
Il Vitalino raddoppiato
Ciacona per violino concertante ed orchestra da camera
3 Mozartsche Orgelsonaten für 14 Spieler
Ziyu He (Violine)
8 März 2023, 20:15 / Muziekgebouw aan ‘t IJ, Amsterdam
Asko|Schönberg
…quasi una fantasia …
Kurtág Festival
György Kurtág
Double concerto op. 27 nr. 2
…quasi una fantasia… op. 27 nr. 1
Grabstein für Stephan op. 15c
Brefs Messages op. 47
Leoš Janáček
Sonate 1.X.1905 (arr. Reinbert de Leeuw)
Anton Webern
Passacaglia op. 1 (arr. Reinbert de Leeuw)
Asko|Schönberg
Tamara Stefanovich (piano)
Jean-Guihen Queyras (cello)
Elliot Simpson (guitar)
10 März 2023, 20:15 / Muziekgebouw aan ‘t IJ, Amsterdam
Asko|Schönberg
Vocal key works by Kurtág
Kurtág Festival
György Kurtág
Four songs on poems of János Pilinszky
What is the Word
Messages of the late Miss R. V. Troussova
The sayings of Péter Bornemisza
Asko|Schönberg
Natalia Zagorinskaya (soprano)
Matija Bazjan (bass)
Gerrie de Vries (mezzo soprano)
Tony Arnold (soprano)
Pierre-Laurent Aimard (piano)
5. April 2023, 20:00 Uhr / Maison communale de Plainpalais, Genève
Ensemble Contrechamps
True and Eternal Bliss!
Festival Archipel
Anahita Abbasi
Faab IV / a femme fatale
(version révisée pour neuverBand)
(2014 / 2016)
Jessie Cox
Existence Lies in-Between (2017)
Galina Ustvolskaïa
Symphonie n°2
«True and Eternal Bliss!» (1979)
pour voix et orchestre
Ilja Komarov (Voix)
Étudiant-es de la Haute école de musique Genève-Neuchâtel
23. April 2023, 16:00 Uhr / Witten, Theatersaal
WDR Sinfonieorchester
Wittener Tage für neue Kammermusik 2023
Klaus Ospald
En todas hay un clamor …
für Kontrabass, Akkordeon und Kammerorchester
(Uraufführung)
Kompositionsauftrag des WDR
Bára Gísladóttir
Cor
für Bläser, Schlagzeug und Kontrabässe
(Uraufführung)
Kompositionsauftrag des WDR
Carola Bauckholt
Werk
für Schlagzeug und Kammerorchester
(Uraufführung)
Kompositionsauftrag der Stadt Witten mit Unterstützung der Kunststiftung NRW
Dirk Rothbrust (Schlagzeug)
Teodoro Anzellotti (Akkordeon)
Edicson Ruiz (Kontrabass)
13. Juni 2023, 19:30 Uhr / Tonhalle Zürich, Grosser Saal
Zürcher Kammerorchester
Jung und wild — Lin Liao und Pascal Deuber
Igor Strawinsky
Konzert für Streichorchester D-Dur, Basler Concerto
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonie Nr. 40 g-Moll, KV 550
Igor Strawinsky
Konzert für Kammerorchester Es-Dur, Dumbarton Oaks
Wolfgang Amadeus Mozart
Konzert für Horn und Orchester Nr. 4 Es-Dur, KV 495
Pascal Deuber (Horn)
1. Juli 2023, 21:00 / Centre Pompidou, Grande salle
Académie ManiFeste 2023
Concert de l’Ensemble intercontemporain et de l’ensemble ULYSSES
Sofia Avramidou
Géranomachie, pour grand ensemble et électronique
Mikel Urquiza
Les Lueurs se sont multipliées, pour septuor
Enno Poppe
Speicher I, pour grand ensemble
Roque Rivas
Assemblage, pour piano, ensemble et dispositif électronique
Complément de programme à déterminer
Ensemble ULYSSES, avec la participation de musicien.nes de l’Ensemble NEXT
Ensemble intercontemporain
Dimitri Vassilakis piano
Pierre Carré, Carlo Laurenzi électronique Ircam
17. Juni 2022, 19:30 Uhr / HMT »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig, Grassistraße 8, Grosser Saal
Ensemble Gegenwartsmusik
ZfGM Festival 2022
8. + 9. Juni 2022, 20:30 Uhr / Cité de la musique – Salle des concerts, Paris
Orchestre de Paris
Misato Mochizuki
Neues Werk
Marco Stroppa
Come Play With Me
für Elektronik solo und Orchester
Philippe Manoury
Ring
April, Mai 2022 / HMT »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig, Grassistraße 8
Teaching period
7. April 2022, 20:15 Uhr / Muziekgebouw, Amsterdam
Ensemble Modern
Afro-Modernism in Contemporary Music
Hannah Kendall
Verdala_Alvin Singleton_
Again
Jessie Cox
Existence lies In-Between
Daniel Kidane
Foreign Tongues
Alvin Singleton
Again
Andile Khumalo
Invisible Self
Tania León
Indígena
25. März 2022, 20:00 Uhr / Alte Oper, Mozartsaal, Frankfurt
Ensemble Modern
Afro-Modernism in Contemporary Music
Alvin Singleton
Again
Jessie Cox
Existence lies In-Between
Daniel Kidane
Foreign Tongues
Hannah Kendall
Verdala
Andile Khumalo
Invisible Self
Tania León
Indigena
24. – 26. Feb. & 03. – 05. März 2022 / Kölner Philharmonie
WDR Sinfonieorchester
CD Production
21. Januar 2022, 15:00 Uhr / Konzerthalle, Bamberg
Bamberger Symphoniker
Familienkonzert
Georg Friedrich Haas
»Das kleine ICH BIN ICH«
für Kammerorchester und Sprechstimme (2016)
21. Januar 2022, 9:30 Uhr / Konzerthalle, Bamberg
Bamberger Symphoniker
Schulkonzert
Georg Friedrich Haas
»Das kleine ICH BIN ICH«
für Kammerorchester und Sprechstimme (2016)
20. Januar 2022, 9:30 und 11:00 Uhr / Konzerthalle, Bamberg
Bamberger Symphoniker
Schulkonzerte
Georg Friedrich Haas
»Das kleine ICH BIN ICH«
für Kammerorchester und Sprechstimme (2016)
12. Januar 2022, 19:30 Uhr / HMT »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig, Grassistraße 8, Probesaal, Raum 304
Musik und Gegenwart 92
Neue Kompositionen Studierender
07. Januar 2022, 14:00-17:00 Uhr / Universität der Künste Berlin – Exkursion studio//bühne
Studium Generale
Feldnotizen: Frauen in künstlerischer & wissenschaftlicher Praxis
Suse Weber (Emblematische Skulptur) / Lin Liao (Musik, Dirigieren)
14. Dezember 2021, 20:00 Uhr / HMT »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig, Grassistraße 8, Grosser Saal
Konzert Hörprobe
Ein Podium für Studierende
mit Deutschlandfunk Kultur Live-Übertragung
Oktober, November 2021 / HMT »Felix Mendelssohn Bartholdy« Leipzig, Grassistraße 8
Projekte Musik & Gegenwart
26. September 2021, 17:00 Uhr / Salle Frank-Martin, Genève
Ensemble Contrechamps
Geneviève Calame
Labyrinthes Fluides (1976)
enregistrée avec le EMS Spectron Flo Kaufmann
Flo Kaufmann
Présentation avec le EMS Spectron
Geneviève Calame
Dragon de lumière (1991)
pour ensemble instrumental
Joanna Bailie
Giant creeps out of a keyhole
(création) pour ensemble instrumental et vidéo
Auftragswerk von Contrechamps des Festivals Musica Strasbourg
22. September 2021, 20:30 Uhr / Auditorium de la Cité de la Musique, Strasbourg
Ensemble Contrechamps
Joanna Bailie
Giant creeps out of a keyhole
(création) pour ensemble et stéréo
Auftragswerk von Contrechamps und des Festivals Musica Strasbourg
Artificial environements 1-5 (2011) pour ensemble et bande
3. September 2021, 21:30 Uhr / Südpol, Halle, CH-6010 Kriens
Ensemble des Lucerne Festival Contemporary Orchestra
Victor Coltea (*1986)
Orbitor für Ensemble
Uraufführung | Auftragswerk von Lucerne Festival mit Unterstützung der Schweizer Kulturstiftung Pro Helvetia
Samir Amarouch (*1991)
Neues Werk für Ensemble
Uraufführung | Auftragswerk von Lucerne Festival
Pierre Boulez (1925–2016)
Polyphonie X für 18 Instrument
29. August 2021, 16:00 Uhr / KKL Luzern, Luzerner Saal
Lucerne Festival Contemporary Orchestra
Kirsten Milenko (*1993)
Traho für Orchester
Uraufführung «Roche Young Commissions»
26. August 2021, 18:20 Uhr / KKL Luzern, Luzerner Saal
Lucerne Festival Contemporary Orchestra
Wie Neues entsteht: Die ‹Roche Young Commissions 2021›
Kirsten Milenko (*1993)
Traho für Orchester
18. Juli 2021, 20:00 Uhr / Rendsburg, Büdelsdorf, NordArt
Schleswig-Holstein Festival Orchestra
The Big Vienna: Winterreise
Hans Zender (1936-2019)
»Schuberts Winterreise«
Julian Prégardien, Tenor
17. Juli 2021, 20:00 Uhr / Rendsburg, Büdelsdorf, NordArt
Schleswig-Holstein Festival Orchestra
The Big Vienna: Winterreise
Hans Zender (1936-2019)
»Schuberts Winterreise«
Julian Prégardien, Tenor
3. Juli 2021, 20:00 Uhr / radialsystem Berlin
Ensemble KNM Berlin
Heroines of Sound Festival 2021
Giulia Lorusso
»Floating flows flooding«
für Bassklarinette, Viola, Violoncello, Klangstrukturen und Elektronik (2017/18)
Leah Muir
»Just34«
für erweitertes Marimbaphon und Vibraphon (2017)
Anda Kryeziu
»CO–«
für präpariertes Holzblasinstrument, E-Gitarre, Video und Zuspiel (2018)
Malin Bång
»palinode«
für verstärktes Ensemble (2013)
Mayke Nas »Douze Mains«
for 6 players on one grand piano, with amplification (2008-2011)
Cat Hope
»The Lowest Drawer«
bass flute, bass clarinet, cello and electronics (2013)
Biografie
„Lin Liao überzeugte auf dem Podium mit ausgeglichener, konzentrierter Präsenz – kerzengerade, ohne Taktstock – und entlockte dem Orchester eine breite Palette von Farben, musikalischen Formen und Gefühlen.“ Bachtrack, März 2021
Die in Deutschland lebende taiwanische Dirigentin Lin Liao leitet mit ausgeprägtem Klangsinn und dramaturgischer Gestaltungsgabe Repertoire von der Klassik bis zur Moderne. Eine große Offenheit gegenüber neuen Kunstformen sowie vielfältige Erfahrungen mit spartenübergreifenden Programmen und Projekten prägen dabei ihre Arbeit.
In der laufenden Spielzeit stehen, neben Wiedereinladungen zum Mozarteumorchester Salzburg und zum WDR Sinfonieorchester, mehrere Ensembleprojekte auf ihrer Agenda: Mit dem Kammerensemble Norbotten NEO tourte sie im Herbst 2022 durch Schweden, ein Kurtág Projekt mit dem Asko|Schönberg Ensemble führt sie im März ans Muziekgebouw Amsterdam. Das Ensemble Contrechamps leitet sie im April beim Festival Archipel in Genf; beim Pariser Festival ManiFeste ist sie im Juli mit dem Ensemble intercontemporain und dem Ensemble Ulysses zu Gast.
Ein Höhepunkt des vergangenen Jahres war ihr Dirigat anlässlich des 70. Geburtstages von Philippe Manoury. Dessen monumentale Raumklangkomposition Ring brachte sie in der Philharmonie de Paris mit dem Orchestre de Paris zur Aufführung. Auch die vorigen Spielzeiten waren trotz der Pandemie lebhaft: Lin Liao leitete Konzerte und Produktionen mit dem Ensemble intercontemporain, Ensemble Modern, Ensemble Ascolta, dem Mozarteumorchester Salzburg, WDR Sinfonieorchester sowie mit dem Festivalorchester des Schleswig-Holstein Musik Festivals. Darüber hinaus konzipierte und erarbeitete sie mit Mitgliedern des WDR Sinfonieorchesters eine multimediale Realisierung von Karlheinz Stockhausens Tierkreis.
Als Dirigentin zeitgenössischer Musik arbeitet Lin Liao regelmäßig mit den wichtigsten europäischen Ensembles. Eine besondere Beziehung verbindet sie mit der Lucerne Festival Academy, die sie unter anderem bei Aufführungen von Karlheinz Stockhausens Gruppen (2007) und Inori (2018) dirigierte. Anlässlich des 70-jährigen Jubiläums der Uraufführung von Pierre Boulez’ Polyphonie X leitete Lin Liao in Luzern auf Einladung von Wolfgang Rihm die erste Wiederaufführung des von Boulez nach der Uraufführung zurückgezogenen Werkes. Darüber hinaus gastiert sie regelmäßig bei renommierten Festivals wie dem Ultraschall Festival Berlin, ManiFeste und Présences in Paris, Musica in Straßburg und den Klangspuren in Schwaz.
Im Bereich der sinfonischen Musik stand Lin Liao unter anderem am Pult des Rotterdam Philharmonic Orchestra, des ORF Radio-Sinfonieorchester Wien, des Beethoven Orchesters Bonn, des des Orquestra Metropolitana de Lisboa, des National Taiwan Symphony Orchestra und des Taipei Symphony Orchestra. Darüber hinaus engagiert sie sich in Education-Projekten unter anderem regelmäßig am Gewandhaus zu Leipzig.
Ihr vielseitiges Musiktheater-Repertoire entwickelte sie zuletzt als 1. Kapellmeisterin am Schleswig-Holsteinischen Landestheater und zuvor in Engagements in Chemnitz und Wittenberg sowie als Gast an der Deutschen Oper am Rhein, am Wiener Operntheater und am Theater Krefeld/Mönchengladbach. Unter anderem dirigierte sie Tiefland, Hänsel und Gretel, Die Entführung aus dem Serail, Madame Butterfly, La Cenerentola, La Traviata, Don Carlos und Die Fledermaus. 2008 leitete Lin Liao in Taipeh die Uraufführung der Oper The Peach Blossom Fan von Chang-Fa Yiu, besetzt mit einem Vokal- und Instrumentalensemble der Peking-Oper und einem westlichen Sinfonieorchester. 2013 folgte in Budapest die Uraufführung der Kammeroper Out at S.E.A. – eine Gemeinschaftskomposition sechs junger Komponist:innen – mit weiteren Aufführungen in Mailand, Paris, Brüssel und Krakau.
Ihre Leidenschaft für die Nachwuchsförderung verwirklicht Lin Liao seit 2021 im Rahmen ihrer Lehrtätigkeit an der Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig. Zuvor leitete sie am neuen National Kaohsiung Center for the Arts Taiwan die Weiwuying Academy innerhalb der Contemporary Music Platform, deren Ziel die Förderung talentierter taiwanesischer Musiker:innen im Bereich der zeitgenössischen Musik ist.
Lin Liao studierte Komposition und Klavier an der Taipei National University of the Arts und schloss anschließend ihr Dirigierstudium an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien mit Auszeichnung ab. Weitere künstlerische Impulse bekam sie bei Meisterkursen unter anderem mit Bernhard Haitink und Leif Segerstam. Pierre Boulez und Peter Eötvös erkannten früh die Qualitäten der jungen Dirigentin und übertrugen Lin Liao das Dirigat von Stockhausens Gruppen beim Lucerne Festival 2007. Seitdem verbindet sie eine intensive Zusammenarbeit mit Peter Eötvös, der sie unter anderem 2009 zum Holland Festival einlud: Dort assistierte sie ihm für die Aufführung des Gesamtwerks von Edgar Varèse und leitete Proben mit dem Rotterdam Philharmonic Orchestra und dem Ensemble Asko|Schönberg.
Saison 2022/23
Biography
„Lin Liao (…) presented a poised, focused presence at the podium, ramrod straight, without a baton, coaxing a wide range of colors, musical shapes, and feelings from the orchestra.“ Bachtrack, March 2021
The Germany-based Taiwanese conductor Lin Liao presents repertoire ranging from classical to modern with a distinctive sense of sound and a gift for dramaturgical design. Her work is characterised by a great openness to new art forms and a wide range of experience with cross-disciplinary programmes and projects.
In the current season, in addition to re-invitations from the Mozarteumorchester Salzburg and the WDR Sinfonieorchester, several ensemble projects are in her calendar: she will tour Sweden with the chamber ensemble Norbotten NEO in autumn 2022, and a Kurtág project with the Asko|Schönberg Ensemble will take her to the Muziekgebouw Amsterdam in March. She will conduct the Ensemble Contrechamps at the Festival Archipel in Geneva in April, and will be a guest at the Paris Festival ManiFeste with the Ensemble intercontemporain and the Ensemble Ulysses in July.
A highlight of the past year was her performance on the occasion of Philippe Manoury’s 70th birthday. She performed his monumental spatial sound composition Ring at the Philharmonie de Paris with the Orchestre de Paris. The previous seasons were also lively despite the pandemic; Lin Liao conducted concerts and productions with the Ensemble intercontemporain, Ensemble Modern, Ensemble Ascolta, the Mozarteumorchester Salzburg, WDR Sinfonieorchester, and with the Festivalorchester of the Schleswig-Holstein Musik Festival. In addition, she conceived and developed a multimedia realisation of Karlheinz Stockhausen’s Tierkreis with members of the WDR Symphony Orchestra.
As a conductor of contemporary music, Lin Liao works regularly with the most important European ensembles. She has a special relationship with the Lucerne Festival Academy, conducting them in performances of Karlheinz Stockhausen’s Gruppen (2007) and Inori (2018), among others. On the 70th anniversary of the premiere of Pierre Boulez’s Polyphonie X, Lin Liao conducted the first revival of the work, which Boulez withdrew after its premiere, in Lucerne at the invitation of Wolfgang Rihm. She is also a regular guest at renowned festivals such as the Ultraschall Festival Berlin, ManiFeste and Présences in Paris, Musica in Strasbourg, and the Klangspuren in Schwaz.
In the field of symphonic music, Lin Liao has conducted the Rotterdam Philharmonic Orchestra, the ORF Radio Symphony Orchestra Vienna, the Beethoven Orchestra Bonn, the Orquestra Metropolitana de Lisboa, the National Taiwan Symphony Orchestra and the Taipei Symphony Orchestra. She is also regularly involved in education projects at the Gewandhaus zu Leipzig, among others.
She developed her versatile musical theatre repertoire most recently as 1st Kapellmeister at the Schleswig-Holstein Landestheater and previously in engagements in Chemnitz and Wittenberg and as a guest at the Deutsche Oper am Rhein, the Vienna Operntheater and the Krefeld/Mönchengladbach Theatre. Among others, she conducted Tiefland, Hansel and Gretel, Die Entführung aus dem Serail, Madame Butterfly, La Cenerentola, La Traviata, Don Carlos, and Die Fledermaus. In 2008 Lin Liao conducted the world premiere of Chang-Fa Yiu’s opera The Peach Blossom Fan in Taipei, featuring a vocal and instrumental ensemble from the Beijing Opera and a Western symphony orchestra. In 2013, she premiered the chamber opera Out at S.E.A., a collaborative composition by six young composers, in Budapest, with further performances in Milan, Paris, Brussels and Krakow.
Lin Liao has been realising her passion for promoting young talent since 2021 through her teaching at the Hochschule für Musik und Theater “Felix Mendelssohn Bartholdy” Leipzig. Previously, she directed the Weiwuying Academy within the Contemporary Music Platform at the new National Kaohsiung Center for the Arts Taiwan, which aims to promote talented Taiwanese musicians in the field of contemporary music.
Lin Liao studied composition and piano at the Taipei National University of the Arts and subsequently completed her conducting studies at the University of Music and Performing Arts in Vienna with distinction. She received further artistic inspiration from master classes with Bernhard Haitink and Leif Segerstam, among others. Pierre Boulez and Peter Eötvös recognised the young conductor’s qualities early on and entrusted Lin Liao with conducting Stockhausen’s groups at the Lucerne Festival in 2007. Since then, she has enjoyed an intensive collaboration with Peter Eötvös, who invited her to several engagements including the Holland Festival in 2009, where she assisted him in the performance of the complete works of Edgar Varèse and led rehearsals with the Rotterdam Philharmonic Orchestra and the Ensemble Asko|Schönberg.
2022/23 Season
Fotos
Videos
Presse
« Faire l’expérience de la musique.»
Magazine of Ensemble Intercontemporain – Éclairage
In the Spotlight
Performing Arts Review No.275 / November 2015
Den Klang umarmen
Neue Zürcher Zeitung Nr. 187 / 13.08.2016
Lin Liao, Schülerin von Péter Eötvös und versierte Dirigentin des zeitgenössischen Repertoires, leitet das Orchester mit Offenheit und Flexibilität, in perfekter Symbiose mit der von Carlo Laurenzi und Robin Meier konzipierten und ausbalancierten Ircam-Elektronik. 10.06.2022 / concertclassic.com
Unter der Leitung der Dirigentin Lin Liao finden [die Musiker] zu einem präzisen und zugleich flexiblen Stil, der Manourys großes Werk sowohl zu entwickeln als auch in seinen lebhaftesten Momenten neu zu fokussieren vermag. 09.06.2022 / altamusica.com
Die Art und Weise, wie Lin Liao die Instrumentengruppen koordiniert und die Balance hält, ist eine Meisterleistung. Die Mitglieder des Orchestre de Paris (…) verleihen Manourys Ring eine nie dagewesene Pracht, die von strahlenden Klängen und unermüdlichem Einsatz geprägt ist. 10.06.2022 / RESMUSICA.COM
Blendend animiert hat das Ensemble Modern diese Stücke allesamt aufgeführt, unter der Leitung der mit Übersicht für das Strukturganze agierenden taiwanesischen Dirigentin Lin Liao. Durchweg waren die Werke formal konzise und ob ihrer inneren Konsequenz bestechend. 27.03.2022 / Frankfurter Rundschau
Lin Liao (…) presented a poised, focused presence at the podium, ramrod straight, without a baton, coaxing a wide range of colors, musical shapes, and feelings from the orchestra. 14.03.2021 / bachtrack
From the moment when she entered the stage and stepped onto the podium, and throughout the evening, Lin Liao convinced with her determination, presence, and charisma. … there was never any doubt that she was familiar with the scores and knew exactly what she wanted. 18.03.2021 / Rolf’s Music Blog
… Ensemble KNM Berlin unter der taiwanesischen Dirigentin Lin Liao, die so zart und elegant wirkt, als zwirne sie jadefarbene Seidenfäden, aber entschlossen musikalische Höchstleistungen koordiniert. 24.01.2016 / hundert11 – Konzertgänger in Berlin
Das formidable, international besetzte zwölfköpfige Ensemble der Lucerne-Festival-Alumni unter der souveränen Leitung der in Deutschland lebenden Taiwanerin Lin Liao setzte hier den Interpretationsstandard, der diese atmosphärisch dichte Komposition mit charakteristischen Instrumentenfarben zum Leuchten brachte. 08.09.2016 / Neue Zürcher Zeitung
General Management
Karsten Witt Musik Management
Xenia Groh-Hu
+49 30 214 594 -224
xh[at]karstenwitt.com
Katrin Matzke-Baazoug
+49 30 214 594 -213
km[at]karstenwitt.com
Personal Office
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+49 177 5141 441
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Impressum
Verantwortlich für den Inhalt:
Lin Liao
c/o Karsten Witt Musikmanagement
Leuschnerdamm 13
D-10999 Berlin
Kontakt:
Telefon: +49-30-214 594 0
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Verantwortlich nach § 6 Abs.2 MDStV Lin Liao
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